Mundo Fabril

La nueva pieza de Román Podolsky

atrapa a la audiencia desde el mismo momento cuando entra a la sala

No hay nada más alienante que la rutina, más aún cuando no hay posibilidades de hacer algo diferente para matizarla y lograr abstraerse de ella, aunque sólo sea por un instante. 

                        

                          Patrizia Alonso - Hernán Herrero                                              Max Mirelmann-Leticia Torres-Fito Pérez

Las pequeñas historias que nos presenta Podolsky en Mundo Fabril, les serán familiares a muchos de los espectadores.  Son relatos superficiales, ínfimos retazos de vidas que pasan sus horas calcadas, y en las que la única variante es la llegada del día de cobro.  La obra sorprende y cautiva con su compleja simpleza.  Cada personaje cuenta una historia que encierra un universo lindante con la opaca realidad cotidiana.  Resulta sorprendente que nada de lo que uno espera aparece en el escenario. El elenco se deshumaniza y pasan a ser piezas de una maquinaria de producción que sólo les permite recordar, por instantes incompletos, su condición natural en la que el amor, el embarazo, la sexualidad, los sueños, las ambiciones, deben ser sacrificados en pos del funcionamiento de ese mundo en el que viven como autómatas la mayor parte de sus días. La fábrica es un espacio en el que todo se fragmenta. El vacío se compone y se descompone por medio de unos paneles móviles que sirven de marco para que—entre movimientos casi robóticos que se repiten hasta sofocarnos—la audiencia vaya  descubriendo retazos de esas vidas (o de ese sinvivir) que se frustran en un mundo en el que nada importa, ni los sentimientos que no pueden alcanzar, ni la salud amenazada por la manipulación diaria de materiales tóxicos. El sistema productivo es lo que prevalece sobre todo.  Allí los obreros dejan de lado su ser y entran a formar parte del anonimato; piezas de una maquinaria a la que llegan a ver como sus iguales, y a las que les hablan (y de las que hablan) como si fueran seres de delicadeza extrema a los que deben cuidar con la inteligencia y destreza que se aplican en una sala de terapia intensiva.

Mundo fabril es una máquina que funciona a la perfección, un espacio donde el director ha dibujado el movimiento de los actores con trazos muy finos, marcando cada entrada y cada salida con tal pericia, que ese mundo irreal termina cargado de verdad.  No sólo por el texto y la dirección impecable de Román Podolsky, pero también por el estupendo equipo que lo acompaña.  

Claudia Zima - Leticia Torres - Lorena Viterbo - Magdalena Usandivaras - Valeria Borges

Mayra Bonard ha creado una hipnótica coreografía, armada en base a una dura combinación de movimientos repetidos.  El espacio es aprovechado en todo su potencial gracias a la escenografía transportable de Alejandra Polito, que se funde dramáticamente con las luces diseñadas por Matías Sendón. Todo esto está enmarcado por la creación musical de Federico Marrale que, con compases exasperantes, crea ritmos casi táctiles de ese mundo deshumanizado, y con ellos, complementa poderosamente varios pasajes de la puesta.

Fito Pérez - Patrizia Alonso

Leticia Torres - Lorena Viterbo

Valeria Borges - Diego Martín Rinaldi - Hernán Herrera

Todo el elenco de Mundo fabril, es parejo y se destaca con sus actuaciones que arrancan de situaciones estáticas semejantes a fotografías de rostros que de tanta inexpresividad logran transmitir todos los sentimientos que buscó expresar el autor. Con sus intervenciones,  Leticia Torres¸ con mucha fuerza, lleva adelante cierto hilo argumental. Diego Martín Rinaldi, con su probada habilidad actoral, compone un personaje algo maniático, un tanto avergonzado de tener que ir a buscar trabajo en una fábrica, y en una escena comparte con Fito Pérez (muy balanceado en su rol de dirigente sindical), mostrándose esquivo, y escondiendo su sexualidad aparente. Patrizia Alonso, interpreta un difícil rol en el que los silencios la obligan a desplegar todo su inagotable caudal histriónico, ella es “la tercerizada”—algo que repite en cada una de las oportunidades que le toca hablar—y, como tal, observa las diferentes situaciones juzgando con su expresión, pero desde los silencios.  Y Lorena Viterbo, que recrea una magnífica “Lili”, la joven que, con su descaro, se atreve a romper algo de esa agobiante rutina fabriquera; la frialdad de sus gestos y el hielo de su mirada, logran penetrar a la audiencia.  

Con su rigurosa dirección, Román Podolsky ha logrado una obra universal, sin espacio ni tiempo, observando detrás de un cristal un espacio pocas veces frecuentado en el teatro contemporáneo, y lo retrata a través de la exposición del mundo interior que pueden manifestar los obreros durante sus breves intervalos de descanso, cuando momentáneamente dejan de ser máquinas y, por unos pocos minutos, recuperan una mínima porción de su humanidad.  Dentro de esos pequeños mundos que alcanzamos a espiar, se combina lo habitual, la inseguridad, la incertidumbre, la frustración, la angustia contenida y, sobre todo, la desilusión. Lo que presenta Podolsky en Mundo fabril, es un mundo donde la realidad aflora desde la nada, no importa en qué momento, sólo cuenta que estos personajes se repiten y se multiplican como espejos en nuestra sociedad, y con ellos nos conmociona a todos crudamente. 

Román Podolsky

Mundo fabril forma parte de la realidad cotidiana de un gran segmento de la población mundial, y por más que vivamos en mundos (que creemos) diferentes, no podemos apartarnos de la amarga verdad que impone ese mecánico universo deshumanizante de las rutinas.  

 Fotos: Gentileza de Juan Borraspardo ©

Elenco

Patrizia Alonso: Helena Hernández

Valeria Borges: Laura Érica Pantano

Ramiro Echevarría: Esteban

Hernán Herrera: Mario Aguilar

Max Mirelmann: Kuli

Rodolfo Perez: Juanca

Diego Rinaldi: Héctor Díaz

Leticia Torres: Ester Campello

Magdalena Usandivaras: Gisela Páez

Lorena Viterbo: Lili

Claudia Zima: Cordobesa

Ficha Técnica

Escenografía y Vestuario: Alejandra Polito

Diseño de Iluminación: Matías Sendón

Dirección Coreográfica y Colaboración Creativa: Mayra Bonard

Musica: Federico Marrale

Prensa: Duche & Zarate

Producción Ejecutiva: Lisandro Colaberardino

Asistencia de Dirección y Fotos: Juan Borraspardo

Dirección: Román Podolsky

Web: http://mundofabril.blogspot.com/

TEATRO DEL ABASTO - Humahuaca 3549 - Capital Federal

Reservas 4865-0014

http://www.teatrodelabasto.com

Precio de las localidades: $40 - Lunes 21hs

© Osvaldo Sabino, Buenos Aires, Argentina, abril de 2011

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S e  a l q u i l a ,  c o n  u n a  c o n d i c i ó n

Diego Casado Rubio vuelve a conmovernos 

con una comedia dramática característica de nuestros tiempos

                 Emiliano Dionisi                            Estela Garelli                                           Chela Cardalda

Indudablemente, después del éxito de Es inevitable, la puesta de esta nueva obra, Se alquila, con una condición, representaba un riesgo muy grande.  Sin embargo, la meticulosa habilidad y el talento de Diego Casado Rubio, le permitieron superar artesanalmente el reto. En principio porque el autor/director ha desarrollado una labor de orfebre sobre los modismos y el lenguaje que emplean cada uno de los personajes, entramando un material simple, que va transformándose por medio de una rica fonética a través de la que los actores hacen un despliegue vocal de sorprendente riqueza. Los cuatro personajes, Ramona (Chela Cardalda), Lucía (Estela Garelli), Amador (Emiliano Dionisi), y El relator (Rodolfo Valss), aportan una excelente veta filosófica que nos hace reflexionar sobre sus, aparentemente cotidianas conductas.  La obra muestra cómo sus sentimientos se reflejan de un modo profundo sobre las decisiones personales.  También, cómo esas decisiones los hace responsables de sus soledades: todos ellos son libres de optar ante diversas posibilidades de vida.  Y en Se alquila, con una condición, lo que prevalece es el deseo personal.

Estela Garelli-Chela Cardalda-Emiliano Dionisi

Emiliano Dionisi-Chela Cardalda-Estela Garelli

 

La nueva obra de Casado Rubio, tiene un importante punto a favor: es una clara fiesta de actuaciones.  Estela Garelli, Chela Cardalda, Emiliano Dionisi, y la voz en off de Rodolfo Valss, están simplemente sobresalientes en cada una de sus creaciones.   

Rodolfo Valss

Garelli aporta sus prodigiosas máscaras escénicas que son capaces de sobrepasar cualquier límite actoral, potenciando constantemente las escenas con la expresividad de cada uno de sus gestos y movimientos. Cardalda, con su consabida experiencia, compone una “lala” (abuela) que, por momentos, es la que todos hemos soñado.  Dionisi se luce con una rica mixtura de actuación y danza.  Y la voz en off de Rodolfo Valss presenta los tonos exactos para marcar las constantes transiciones de la obra.

Estela Garelli

Diego Casado Rubio ha cuidado todos los detalles de esta pieza que combina teatro, música, danza, canto y cine, garantizando que todo transcurra con mucha transparencia y con la intensa dinámica que exige el texto.  También ha puesto especial atención en cuidar los contrastes, las posibles discordancias que pudieran surgir al pasar de lo cómico a lo dramático.  El cierre de Se alquila, con una condición, después de que recorre muchos de los posibles vericuetos de la soledad de estos seres, es desvelado con sutil maestría, y está hermosamente impregnado de una profunda suavidad y una tierna carga de nostalgia que conmueve a la audiencia.  Aunque, es interesante destacar que, más allá de todos estos logros como realizador, su mayor agudeza reside en haber aprovechado los resultados de estimular a su elenco con una manifiesta y hábil mano profesional que extrae lo mejor de cada uno de ellos. Además, la fuerza de sus imágenes visuales (las proyecciones que vemos son de su propia factura), complementan y refuerzan el dibujo de cada situación que atraviesan sus personajes. 

Chela Cardalda-Estela Garelli

Ariel Vaccaro ha resuelto la escenografía con mucha pericia diferenciando cada espacio en el que se desarrollan los diferentes escenarios que presenta la pieza.  Lo mismo sucede con el diseño de luces de Leandro Fretes y Jimmy James que dan los tonos exactos para balancear el texto.  La “Rumba Ramona”, compuesta e interpretada por Miguel Magdalena García “Peri”, es un hallazgo muy destacable que acompaña al texto con gran vibración de una excelente voz.

                

 Emiliano Dionisi

Se alquila, con una condición, es una obra conmovedora, con escenas de una gran fuerza visual, original y profunda, y cuenta con excelentes actuaciones.  Un gran esfuerzo colaborativo que no decepcionará a ningún espectador.

Fotos: Gentileza de Juan Borraspardo ©

Se alquila, con una condición

 Autor y Director: Diego Casado Rubio

La familia ni se crea ni se destruye, tan solo se transforma.
Un viaje sensorial, cinematográfico y teatral por las perversiones cotidianas de una familia. Como la 'sal al guisao' me estás haciendo falta. Las perversiones dejan de serlo cuando se cuentan, la intimidad es más sincera cuando se muestra. ¿Se puede sentir pena por algo que nunca pasó? El amor es como cuando comés sopa, a veces, te deja un vacío insoportable. Esta es la historia de Ramona, Lucía y Amador: una familia. Emigrantes de su propia soledad viviendo en una casa en la que para ver el espectador tendrá que espiar, para avanzar tendrá que dejarse llevar por el tiempo y hasta sumergirse en el agua. Sin miedo y con una única condición. Como diría Ramona: “todos dejamos de estar solos en algún momento”.
Una historia de familia, flamenco y felicidad, las tres “efes” de la combinación perfecta.

Se alquila es cine y es teatro

Ficha Artística

Chela Cardalda: Ramona
Estela Garelli: Lucía
Emiliano Dionisi: Amador
Rodolfo Valss: Relator

Ficha Técnica
Asistente de Dirección: Juan Borraspardo
Escenografía: Ariel Vaccaro
Vestuario: Vessna Bebek
Realización de vestuario: Nancy Murena
Iluminación: Leandro Fretes y Jimmy James
Música original, diseño y postproducción de sonido: Diego Menge
Coreografía: Fabiana Pouso
Diseño y realización de la bañadera: Nicolás Botte
Asistente general: Marina Rosetti
Creación y realización audiovisual: Diego Casado Rubio
Fotografía: Juan Borraspardo

Diseño Gráfico y Web: Diego Casado Rubio
Producción Ejecutiva: Juan Borraspardo
Prensa: Carolina Alfonso
Producción: El Principito Producciones
Tema final: “Rumba Ramona”,

compuesto e interpretado por Miguel Magdalena García, “Peri”

http://www.sealquila.com.es/

La carbonera - Balcarce 998 - Capital Federal
Reservas: 4362-2651

Entrada: $ 40,00 y $ 25,00

Sábados - 21:00 hs - Hasta el 02/07/2011

Esta obra cuenta con el apoyo de: INT, PROTEATRO y CCEBA-AECID 

(Centro Cultural de España en Buenos Aires).

© Osvaldo Sabino, Buenos Aires, Argentina, mayo de 2011

L o s  I n v e r t i d o s

Una excelente puesta de Mariano Dossena.  
Supera todas  las polémicas generadas por esta tragedia de clase.  
Moviliza y emociona trascendiendo la doble moral 
y el discurso encubierto de nuestra sociedad

Cuando hablamos de una obra temática clásica que a raíz de las controversias que ha desatado desde su estreno—hace ya casi cien años, en 1914—lo primero que nos viene a la mente son las dificultades que puede presentar su puesta.  Las preguntas y las dudas se suman de manera rápida.  Dados los progresos y los cambios sociales que ha producido el paso del tiempo, el riesgo es muy alto.  Sin embargo éste no ha sido el caso en el nuevo  montaje de Los invertidos, la obra de José González Castillo, que tanta polémica causó en su fallido intento de debutar en 1914  (Cabe recordar que por ese entonces, era aún relativamente reciente el escándalo de Oscar Wilde acusado de “sodomía”, y la frase de un poema de Lord Alfred Douglas que se utilizó en el juicio, “el amor que no se atreve a decir su nombre”). Después de haber visto esta puesta de Mariano Dossena, no nos quedan dudas de que Los invertidos, fue un drama de avanzada para aquel momento histórico.  

 Fernando Sayago-Gustavo Pardi-Maia Francia

El conflicto no se centra exclusivamente en la temática de la homosexualidad trágica como era vista en aquellos tiempos cuando aún se empleaban términos hoy obsoletos, como “manfloro”, “maricón”, “sodomita”, “puto”, “invertido”, “pecador”, “enfermo”, o simplemente “delincuente”, sólo por practicar “el pecado nefando”.  Es más un tratamiento de la situación desde la óptica de seres que provienen de los diversos estratos sociales que representan cada uno de los personajes.  González Castillo presenta un variado tapiz que va desde la aristocracia más rancia (El Dr. Pérez—Gustavo Pardi—Clara—Maia Francia—su esposa, y sus hijos, Julián—Emiliano Dionisi—Lola, Margarita Lorenzo), dos bon vivants (Pérez—Fernando Sayago—y Fernández—Gabriel Serenelli—y Emilio—Alejandro Falchini), de la misma esfera, pero de un escalón menor, una mucama (Petrona—Elsa Espinosa),  que es como una propiedad de esa familia a la que ha servido toda su vida, un servil mayordomo inescrupuloso (Benito—León Bara), que busca escalar vendiéndose a cualquier precio, y dos travestis (Juanita—Emiliano Dionisi—y Princesa—Daniel Toppino), marginales que no tienen nada que perder. Cada uno de ellos nos da, de un modo u otro, su opinión acerca de la homosexualidad.  A pesar del siglo transcurrido, Los invertidos sigue siendo un drama que no ha perdido actualidad, ese mundo cerrado, en el que la apariencia y la hipocresía valen más que la verdad, todavía hoy, en 2011, continúa siéndonos familiar en muchas esferas y disfrazado de diferentes formas.  Los conceptos “higienistas” post victorianos—tan comunes a finales del siglo XIX y comienzos del siglo XX—no han sido abandonados por una porción de nuestra sociedad contemporánea, en especial en aquellos que siguen aferrados al conservadurismo religioso.  Sin embargo, la visión que muestran los representantes de las clases más bajas, se oponen diametralmente a los de los aristócratas.  Para Petrona la homosexualidad es moneda corriente, no la ve con los mejores ojos, pero tampoco le molesta.  Benito—una especie de Lazarillo de Tormes en su filosofía—está más interesado en escalar que en preocuparse por quiénes ocupan la cama de su patrón, y por unos billetes, sería capaz de venderlo sin dudar.  Juanita y Princesa, las travestis, saben perfectamente que sólo pueden disfrutar el momento, lo que la vida les pone delante, son seres atrapados en la marginalidad que los posiciona su condición, y lanzan comentarios ácidos contra todo, aún contra ellas mismas.  En cambio, los personajes de clase, encabezados por el Dr. Florez, llevan una doble vida cargada de infelicidad.

 Alejandro Falchini-Daniel Toppino-Fernando Sayago-Maia Francia-Gustavo Pardi-Emiliano Dionisi

Elsa Espinoza-Margarita Lorenzo-León Bara-Gabriel Serenelli

Los detonantes de estas ambigüedades, recaen en dos de los personajes.  Por un lado está Clara, que juzga y condena hasta las últimas consecuencias, sin importarle que también está hablando de sí misma.  Por otro, tenemos a Fernández quien, sabiendo y asumiendo que le han dicho la verdad, pretende defender su honor en un duelo.  

Fernando Sayago-Gustavo Pardi-Gabriel Serenelli-León Bara

Los invertidos, presenta una resolución escénica altamente funcional.  Aprovechando las dimensiones de esta amplia y bien equipada sala, “El Extranjero”, Nicolás Nanni ha dividido la escena en dos espacios: la austera oficina del Dr. Florez, dominada por una ventana desde la que las luces de Claudio del Bianco dan las diferentes tonalidades de cada escena que se reflejan en un espejo de marco dorado, y la garçonnière de Pérez, auténtica hasta en el detalle de una gran reproducción del cuadro de 1850 de William-Adolphe Bouguereau, “Dante y Virgilio en el infierno” que, como estos dos personajes, parecieran estar observando, sin juzgar, la escena de los pecadores impulsados por los demonios.  También el diseño de vestuario es de Nicolás Nanni, y se ajusta muy bien a la época.

Gustavo Pardi                                Fernando Sayago 

                                                    Emiliano Dionisi   Daniel Toppino   Alejandro Falchini

 Bajo la meticulosa dirección de Mariano Dossena, todo el elenco logra brindar actuaciones impecables, medidas y muy parejas.  Sin embargo, se impone un párrafo aparte la brillante labor de Maia Francia (una actriz que nunca deja de admirarnos), cuya transformación escénica—con sus movimientos que van desde la esposa sumisa que flota alrededor de su marido, a la seductora-seducida que intenta avivar su fuego interior en los brazos del hombre equivocado, a la locura final de la tragedia—demuestra un poder y una contención, profundamente profesional que crecen a lo largo de Los invertidos, sin caer en ningún momento en el melodrama.  También Gabriel Serenelli quien, en un rol secundario, logra una excelente composición de “Fernández”, un cajetilla hipócrita en el que se aúnan todos los vicios que expone la tragedia de González Castillo.

  Maia Francia

 

Los Invertidos, es un drama plenamente logrado.  En las hábiles manos de Mariano Dossena y de su equipo, ha conseguido, finalmente, transformarse en un clásico de plena vigencia. Sin duda, la puesta tiene muchos elementos de la vida contemporánea con los que los espectadores podrán fácilmente involucrarse, tanto intelectual como emocionalmente,  con esta gran tragedia argentina. 

      Mariano Dossena

Fotos: Gentileza de Juan Borraspardo ©

Elenco

Pérez: Fernando Sayago

Dr. Florez: Gustavo Pardi

Clara: Maia Francia
Julián /Juanita: Emiliano Dionisi

Emilio: Alejandro Falchini

Princesa: Daniel Toppino
Petrona: Elsa Espinoza
Benito: León Bara
Fernández: Gabriel Serenelli

Lola: Margarita Lorenzo

Ficha técnica

Autor: José González Castillo

Música Original: Diego Lozano
Escenografía y vestuario: Nicolás Nanni

Diseño gráfico: Andres San Martin

Diseño de luces: Claudio del Bianco

Diseño y arte Blog: Ariel Li Gotti

Fotos: Juan Borraspardo

Prensa: Silvina Pizarro

Asistencia de Producción: Tony Chávez

Asistencia de Dirección: Paula Galván

Producción: Pablo Silva

Dirección General: Mariano Dossena

Web: 

http://www.losinvertidos.com.ar

El extranjero - Valentín Gómez 3378 - Capital Federal.
Teléfonos: 4862-7400
Web: http://elextranjeroteatro.blogspot.com 

Precio de las localidades: $ 40,00 y $ 30,00 - Sábado - 23:00 hs.

Año 1914, Buenos Aires. Una familia adinerada es sacudida por la revelación de la doble vida sexual de Flórez, padre y marido, con su íntimo amigo de la infancia, Pérez, quien tiene un bunker donde los invertidos de la época pueden desplegar su oculto mundo femenino. Clara, esposa de Flórez, es el vértice de un triangulo trágico a través del cual esta historia de amor, entre hombres, lleva a los personajes a desnudar sus pasiones más ocultas.
Lo prohibido y lo que no puede “ser visto”, este vínculo conduce irremediablemente, a los personajes, a la tragedia.

“Dante y Virgilio en el infierno”, de William-Adolphe Bouguereau, 1850

© Osvaldo Sabino, Buenos Aires, Argentina, abril de 2011