S e  a l q u i l a ,  c o n  u n a  c o n d i c i ó n

Diego Casado Rubio vuelve a conmovernos 

con una comedia dramática característica de nuestros tiempos

                 Emiliano Dionisi                            Estela Garelli                                           Chela Cardalda

Indudablemente, después del éxito de Es inevitable, la puesta de esta nueva obra, Se alquila, con una condición, representaba un riesgo muy grande.  Sin embargo, la meticulosa habilidad y el talento de Diego Casado Rubio, le permitieron superar artesanalmente el reto. En principio porque el autor/director ha desarrollado una labor de orfebre sobre los modismos y el lenguaje que emplean cada uno de los personajes, entramando un material simple, que va transformándose por medio de una rica fonética a través de la que los actores hacen un despliegue vocal de sorprendente riqueza. Los cuatro personajes, Ramona (Chela Cardalda), Lucía (Estela Garelli), Amador (Emiliano Dionisi), y El relator (Rodolfo Valss), aportan una excelente veta filosófica que nos hace reflexionar sobre sus, aparentemente cotidianas conductas.  La obra muestra cómo sus sentimientos se reflejan de un modo profundo sobre las decisiones personales.  También, cómo esas decisiones los hace responsables de sus soledades: todos ellos son libres de optar ante diversas posibilidades de vida.  Y en Se alquila, con una condición, lo que prevalece es el deseo personal.

Estela Garelli-Chela Cardalda-Emiliano Dionisi

Emiliano Dionisi-Chela Cardalda-Estela Garelli

 

La nueva obra de Casado Rubio, tiene un importante punto a favor: es una clara fiesta de actuaciones.  Estela Garelli, Chela Cardalda, Emiliano Dionisi, y la voz en off de Rodolfo Valss, están simplemente sobresalientes en cada una de sus creaciones.   

Rodolfo Valss

Garelli aporta sus prodigiosas máscaras escénicas que son capaces de sobrepasar cualquier límite actoral, potenciando constantemente las escenas con la expresividad de cada uno de sus gestos y movimientos. Cardalda, con su consabida experiencia, compone una “lala” (abuela) que, por momentos, es la que todos hemos soñado.  Dionisi se luce con una rica mixtura de actuación y danza.  Y la voz en off de Rodolfo Valss presenta los tonos exactos para marcar las constantes transiciones de la obra.

Estela Garelli

Diego Casado Rubio ha cuidado todos los detalles de esta pieza que combina teatro, música, danza, canto y cine, garantizando que todo transcurra con mucha transparencia y con la intensa dinámica que exige el texto.  También ha puesto especial atención en cuidar los contrastes, las posibles discordancias que pudieran surgir al pasar de lo cómico a lo dramático.  El cierre de Se alquila, con una condición, después de que recorre muchos de los posibles vericuetos de la soledad de estos seres, es desvelado con sutil maestría, y está hermosamente impregnado de una profunda suavidad y una tierna carga de nostalgia que conmueve a la audiencia.  Aunque, es interesante destacar que, más allá de todos estos logros como realizador, su mayor agudeza reside en haber aprovechado los resultados de estimular a su elenco con una manifiesta y hábil mano profesional que extrae lo mejor de cada uno de ellos. Además, la fuerza de sus imágenes visuales (las proyecciones que vemos son de su propia factura), complementan y refuerzan el dibujo de cada situación que atraviesan sus personajes. 

Chela Cardalda-Estela Garelli

Ariel Vaccaro ha resuelto la escenografía con mucha pericia diferenciando cada espacio en el que se desarrollan los diferentes escenarios que presenta la pieza.  Lo mismo sucede con el diseño de luces de Leandro Fretes y Jimmy James que dan los tonos exactos para balancear el texto.  La “Rumba Ramona”, compuesta e interpretada por Miguel Magdalena García “Peri”, es un hallazgo muy destacable que acompaña al texto con gran vibración de una excelente voz.

                

 Emiliano Dionisi

Se alquila, con una condición, es una obra conmovedora, con escenas de una gran fuerza visual, original y profunda, y cuenta con excelentes actuaciones.  Un gran esfuerzo colaborativo que no decepcionará a ningún espectador.

Fotos: Gentileza de Juan Borraspardo ©

Se alquila, con una condición

 Autor y Director: Diego Casado Rubio

La familia ni se crea ni se destruye, tan solo se transforma.
Un viaje sensorial, cinematográfico y teatral por las perversiones cotidianas de una familia. Como la 'sal al guisao' me estás haciendo falta. Las perversiones dejan de serlo cuando se cuentan, la intimidad es más sincera cuando se muestra. ¿Se puede sentir pena por algo que nunca pasó? El amor es como cuando comés sopa, a veces, te deja un vacío insoportable. Esta es la historia de Ramona, Lucía y Amador: una familia. Emigrantes de su propia soledad viviendo en una casa en la que para ver el espectador tendrá que espiar, para avanzar tendrá que dejarse llevar por el tiempo y hasta sumergirse en el agua. Sin miedo y con una única condición. Como diría Ramona: “todos dejamos de estar solos en algún momento”.
Una historia de familia, flamenco y felicidad, las tres “efes” de la combinación perfecta.

Se alquila es cine y es teatro

Ficha Artística

Chela Cardalda: Ramona
Estela Garelli: Lucía
Emiliano Dionisi: Amador
Rodolfo Valss: Relator

Ficha Técnica
Asistente de Dirección: Juan Borraspardo
Escenografía: Ariel Vaccaro
Vestuario: Vessna Bebek
Realización de vestuario: Nancy Murena
Iluminación: Leandro Fretes y Jimmy James
Música original, diseño y postproducción de sonido: Diego Menge
Coreografía: Fabiana Pouso
Diseño y realización de la bañadera: Nicolás Botte
Asistente general: Marina Rosetti
Creación y realización audiovisual: Diego Casado Rubio
Fotografía: Juan Borraspardo

Diseño Gráfico y Web: Diego Casado Rubio
Producción Ejecutiva: Juan Borraspardo
Prensa: Carolina Alfonso
Producción: El Principito Producciones
Tema final: “Rumba Ramona”,

compuesto e interpretado por Miguel Magdalena García, “Peri”

http://www.sealquila.com.es/

La carbonera - Balcarce 998 - Capital Federal
Reservas: 4362-2651

Entrada: $ 40,00 y $ 25,00

Sábados - 21:00 hs - Hasta el 02/07/2011

Esta obra cuenta con el apoyo de: INT, PROTEATRO y CCEBA-AECID 

(Centro Cultural de España en Buenos Aires).

© Osvaldo Sabino, Buenos Aires, Argentina, mayo de 2011

L o s  I n v e r t i d o s

Una excelente puesta de Mariano Dossena.  
Supera todas  las polémicas generadas por esta tragedia de clase.  
Moviliza y emociona trascendiendo la doble moral 
y el discurso encubierto de nuestra sociedad

Cuando hablamos de una obra temática clásica que a raíz de las controversias que ha desatado desde su estreno—hace ya casi cien años, en 1914—lo primero que nos viene a la mente son las dificultades que puede presentar su puesta.  Las preguntas y las dudas se suman de manera rápida.  Dados los progresos y los cambios sociales que ha producido el paso del tiempo, el riesgo es muy alto.  Sin embargo éste no ha sido el caso en el nuevo  montaje de Los invertidos, la obra de José González Castillo, que tanta polémica causó en su fallido intento de debutar en 1914  (Cabe recordar que por ese entonces, era aún relativamente reciente el escándalo de Oscar Wilde acusado de “sodomía”, y la frase de un poema de Lord Alfred Douglas que se utilizó en el juicio, “el amor que no se atreve a decir su nombre”). Después de haber visto esta puesta de Mariano Dossena, no nos quedan dudas de que Los invertidos, fue un drama de avanzada para aquel momento histórico.  

 Fernando Sayago-Gustavo Pardi-Maia Francia

El conflicto no se centra exclusivamente en la temática de la homosexualidad trágica como era vista en aquellos tiempos cuando aún se empleaban términos hoy obsoletos, como “manfloro”, “maricón”, “sodomita”, “puto”, “invertido”, “pecador”, “enfermo”, o simplemente “delincuente”, sólo por practicar “el pecado nefando”.  Es más un tratamiento de la situación desde la óptica de seres que provienen de los diversos estratos sociales que representan cada uno de los personajes.  González Castillo presenta un variado tapiz que va desde la aristocracia más rancia (El Dr. Pérez—Gustavo Pardi—Clara—Maia Francia—su esposa, y sus hijos, Julián—Emiliano Dionisi—Lola, Margarita Lorenzo), dos bon vivants (Pérez—Fernando Sayago—y Fernández—Gabriel Serenelli—y Emilio—Alejandro Falchini), de la misma esfera, pero de un escalón menor, una mucama (Petrona—Elsa Espinosa),  que es como una propiedad de esa familia a la que ha servido toda su vida, un servil mayordomo inescrupuloso (Benito—León Bara), que busca escalar vendiéndose a cualquier precio, y dos travestis (Juanita—Emiliano Dionisi—y Princesa—Daniel Toppino), marginales que no tienen nada que perder. Cada uno de ellos nos da, de un modo u otro, su opinión acerca de la homosexualidad.  A pesar del siglo transcurrido, Los invertidos sigue siendo un drama que no ha perdido actualidad, ese mundo cerrado, en el que la apariencia y la hipocresía valen más que la verdad, todavía hoy, en 2011, continúa siéndonos familiar en muchas esferas y disfrazado de diferentes formas.  Los conceptos “higienistas” post victorianos—tan comunes a finales del siglo XIX y comienzos del siglo XX—no han sido abandonados por una porción de nuestra sociedad contemporánea, en especial en aquellos que siguen aferrados al conservadurismo religioso.  Sin embargo, la visión que muestran los representantes de las clases más bajas, se oponen diametralmente a los de los aristócratas.  Para Petrona la homosexualidad es moneda corriente, no la ve con los mejores ojos, pero tampoco le molesta.  Benito—una especie de Lazarillo de Tormes en su filosofía—está más interesado en escalar que en preocuparse por quiénes ocupan la cama de su patrón, y por unos billetes, sería capaz de venderlo sin dudar.  Juanita y Princesa, las travestis, saben perfectamente que sólo pueden disfrutar el momento, lo que la vida les pone delante, son seres atrapados en la marginalidad que los posiciona su condición, y lanzan comentarios ácidos contra todo, aún contra ellas mismas.  En cambio, los personajes de clase, encabezados por el Dr. Florez, llevan una doble vida cargada de infelicidad.

 Alejandro Falchini-Daniel Toppino-Fernando Sayago-Maia Francia-Gustavo Pardi-Emiliano Dionisi

Elsa Espinoza-Margarita Lorenzo-León Bara-Gabriel Serenelli

Los detonantes de estas ambigüedades, recaen en dos de los personajes.  Por un lado está Clara, que juzga y condena hasta las últimas consecuencias, sin importarle que también está hablando de sí misma.  Por otro, tenemos a Fernández quien, sabiendo y asumiendo que le han dicho la verdad, pretende defender su honor en un duelo.  

Fernando Sayago-Gustavo Pardi-Gabriel Serenelli-León Bara

Los invertidos, presenta una resolución escénica altamente funcional.  Aprovechando las dimensiones de esta amplia y bien equipada sala, “El Extranjero”, Nicolás Nanni ha dividido la escena en dos espacios: la austera oficina del Dr. Florez, dominada por una ventana desde la que las luces de Claudio del Bianco dan las diferentes tonalidades de cada escena que se reflejan en un espejo de marco dorado, y la garçonnière de Pérez, auténtica hasta en el detalle de una gran reproducción del cuadro de 1850 de William-Adolphe Bouguereau, “Dante y Virgilio en el infierno” que, como estos dos personajes, parecieran estar observando, sin juzgar, la escena de los pecadores impulsados por los demonios.  También el diseño de vestuario es de Nicolás Nanni, y se ajusta muy bien a la época.

Gustavo Pardi                                Fernando Sayago 

                                                    Emiliano Dionisi   Daniel Toppino   Alejandro Falchini

 Bajo la meticulosa dirección de Mariano Dossena, todo el elenco logra brindar actuaciones impecables, medidas y muy parejas.  Sin embargo, se impone un párrafo aparte la brillante labor de Maia Francia (una actriz que nunca deja de admirarnos), cuya transformación escénica—con sus movimientos que van desde la esposa sumisa que flota alrededor de su marido, a la seductora-seducida que intenta avivar su fuego interior en los brazos del hombre equivocado, a la locura final de la tragedia—demuestra un poder y una contención, profundamente profesional que crecen a lo largo de Los invertidos, sin caer en ningún momento en el melodrama.  También Gabriel Serenelli quien, en un rol secundario, logra una excelente composición de “Fernández”, un cajetilla hipócrita en el que se aúnan todos los vicios que expone la tragedia de González Castillo.

  Maia Francia

 

Los Invertidos, es un drama plenamente logrado.  En las hábiles manos de Mariano Dossena y de su equipo, ha conseguido, finalmente, transformarse en un clásico de plena vigencia. Sin duda, la puesta tiene muchos elementos de la vida contemporánea con los que los espectadores podrán fácilmente involucrarse, tanto intelectual como emocionalmente,  con esta gran tragedia argentina. 

      Mariano Dossena

Fotos: Gentileza de Juan Borraspardo ©

Elenco

Pérez: Fernando Sayago

Dr. Florez: Gustavo Pardi

Clara: Maia Francia
Julián /Juanita: Emiliano Dionisi

Emilio: Alejandro Falchini

Princesa: Daniel Toppino
Petrona: Elsa Espinoza
Benito: León Bara
Fernández: Gabriel Serenelli

Lola: Margarita Lorenzo

Ficha técnica

Autor: José González Castillo

Música Original: Diego Lozano
Escenografía y vestuario: Nicolás Nanni

Diseño gráfico: Andres San Martin

Diseño de luces: Claudio del Bianco

Diseño y arte Blog: Ariel Li Gotti

Fotos: Juan Borraspardo

Prensa: Silvina Pizarro

Asistencia de Producción: Tony Chávez

Asistencia de Dirección: Paula Galván

Producción: Pablo Silva

Dirección General: Mariano Dossena

Web: 

http://www.losinvertidos.com.ar

El extranjero - Valentín Gómez 3378 - Capital Federal.
Teléfonos: 4862-7400
Web: http://elextranjeroteatro.blogspot.com 

Precio de las localidades: $ 40,00 y $ 30,00 - Sábado - 23:00 hs.

Año 1914, Buenos Aires. Una familia adinerada es sacudida por la revelación de la doble vida sexual de Flórez, padre y marido, con su íntimo amigo de la infancia, Pérez, quien tiene un bunker donde los invertidos de la época pueden desplegar su oculto mundo femenino. Clara, esposa de Flórez, es el vértice de un triangulo trágico a través del cual esta historia de amor, entre hombres, lleva a los personajes a desnudar sus pasiones más ocultas.
Lo prohibido y lo que no puede “ser visto”, este vínculo conduce irremediablemente, a los personajes, a la tragedia.

“Dante y Virgilio en el infierno”, de William-Adolphe Bouguereau, 1850

© Osvaldo Sabino, Buenos Aires, Argentina, abril de 2011

 

Me imagino que vendrás acompañado,

la nueva obra de Julián Arenas:

una comedia divertida, realista, fresca y renovadora

Finalmente podemos empezar a disfrutar libremente de los cambios que se han operado en la sociedad argentina.  Hasta ahora, el teatro siempre se enfocó en las secuencias más dramáticas del mundo queer.  Sin hacer mucho esfuerzo, podemos pensar en una larga lista de obras cuya temática siempre estuvo enfocada en las situaciones más tremendistas, o bien en lo grotesco, la ridiculización para provocar la risa fácil.  Por suerte—y para satisfacción de todos, al menos en nuestro país—esta situación empieza a cambiar rápidamente.  Este giro vio sus primeros pasos hace no mucho tiempo, y durante la temporada pasada (2010) fue haciéndose más notoria en las carteleras donde pudimos ver más piezas en las que la comunidad homosexual comenzó a ser representada lejos de los estereotipos trágicos o cómicos a los que el público estaba tan acostumbrado.  

 Este año ha comenzado la temporada teatral, y en lo que a temática queer se refiere, se inaugura con una divertida comedia realista, Me imagino que vendrás acompañado, que muestra, al mismo tiempo, una profunda lectura social.  Su autor, Julián Arenas—quizá por primera vez—invita a la audiencia en general, a conocer qué es lo que pasa durante una reunión de cuatro amigos gay.  Tal vez lo más interesante que presenta el texto es la inversión de la realidad, o sea, las dificultades de estos jóvenes que deben adaptarse al nuevo orden social en el que, afortunadamente, nos toca vivir.  A diferencia de lo que venía sucediendo hasta la actualidad, son ellos quienes no alcanzan a comprender a sus padres que los tratan integrando su homosexualidad de manera corriente, que esperan que asistan a sus fiestas acompañados por sus novios o sus maridos.  Este es un planteo al que, a muchos miembros del colectivo LGTTBI, les llevará un tiempo adaptarse. 

Julián Arenas

Arenas, en su comedia, Me imagino que vendrás acompañado, nos enfrenta con cuatro personajes contemporáneos, a los que ha delineado con gran maestría y cuidado. Todos ellos resultan totalmente familiares a cualquier gay, y también, por qué no, a la mayoría de los espectadores en general.  La trama se desarrolla en medio de una reunión de la que muchos pueden sentirse participes, ya que casi todos han vivido un momento similar.  Y para los heterosexuales es toda una experiencia en la que pueden comprobar que las diferencias entre ambas culturas son apenas perceptibles, y muy alejadas de todo lo que la mitología popular ha venido creando y creyendo desde hace tanto tiempo.  Este es un relato que se desarrolla entre tragos, bromas y un porro que pasa de mano en mano.  Los personajes—Pedro, Lean, Juan y Fede—están en la casa de Juan que los ha invitado para que evalúen al “chico de alquiler” que, para satisfacer a su familia, ha contratado para llevar como acompañante a la fiesta de aniversario de sus padres, quienes insisten que debe ir con su novio, del que se ha separado (de allí el título).  Esto sirve de disparador para que cada uno de ellos se muestre tal cuál es, y para que expresen cómo se sienten ante la nueva idiosincrasia social.  Al mismo tiempo, cada uno de los personajes mostrará abiertamente sus sentimientos, hablando con honestidad acerca de sus propios fantasmas.

Los cuatro actores que integran el elenco de  Me imagino que vendrás acompañado, Francisco Ortiz, Guillermo Forchino, Nicolás Bolívar, y Julián Arenas, mantienen un muy buen nivel actoral, y todos se destacan en sus roles en un mismo logrando darles credibilidad y fuerza a la comedia introduciéndose en la piel de sus personajes, y cuidando hasta los mínimos detalles de estos jóvenes tan diferentes. 

La coreografía, de Nicolás Bolívar, juega un rol muy destacable, y cualquier espectador podrá reconocer e identificarse con sus movimientos, sin tener que sentirse incómodos dado que en ella se ha eliminado cualquier elemento grotesco a los que tanto nos tenían acostumbrados hasta ahora (tanto en el teatro, como en la televisión y el cine). Debemos destacar que Bolívar, es bailarín y coreógrafo.

La escenografía, creada colectivamente por el director y el asistente de dirección (Ariel Sández), es muy funcional y adecuada para la acción.  La dirección de Mario Luis Marino, tiene una buena coordinación, equilibrio escénico, con lo que hace que la obra se desarrolle con total fluidez, y se ajuste al libro de Julián Arenas.

      

Nicolás Bolívar                                                       Francisco Ortíz                                             Guillermo Forchino

 

Me imagino que vendrás acompañado es una comedia realista, fresca, renovadora, que divierte y, al mismo tiempo, hace pensar, ya que marca un nuevo rumbo en lo que a temática teatral se refiere, liberando a la escena de imágenes tan detractoras como las que presentaban en su momento obras como The boys in the band, de Mart Crowley (El extraño clan), que reafirmaban los estereotipos que se pretendían implantar en el pensamiento colectivo.  El texto de Arenas nos enfrenta con la falta de límites de la verdadera Amistad, derribando todos los obstáculos que el destino puede poner por delante.  Ningún espectador saldrá de la sala sin sentirse identificado con estas situaciones y con los cuatro personajes.

 

 

           

Ficha Artística

Pedro:  Julián Arenas
Lean  :  Nicolás Bolívar
Juan  :  Guillermo Forchino
Fede  :  Francisco Ortiz
Voz de la madre: Sandra Antman

Ficha técnica:
Autor: Julián Arenas
Dirección: Mario Marino
Coreografías: Nicolás Bolívar
Styling: Robinson Oberti
Diseño gráfico: Lucía Molina y Vedia
Fotos: Sol López
Prensa: Juan Bautista Britez (info@pressenta.com.ar)
Asistente de dirección: Ariel Sández
Producción: Entre Tipos
Contacto: entretipos@hotmail.com

ME IMAGINO QUE VENDRÁS ACOMPAÑADO - ENTRE TIPOS VOL. 1
De Julián Arenas - Dir. Mario Marino
SÁBADOS 23HS. - Teatro LA TERTULIA, Gallo 826 - Abasto - CABA
$40 - Reservas: 6327-0303 Descuento estudiantes y jubilados.
www.latertulia.on.to

Contacto de prensa:
JUAN BAUTISTA BRITEZ
15-4939-0992 / 4282-9331
info@pressenta.com.ar

© Osvaldo Sabino, 2011

Sádica, ¿quién rompe el silencio?,

Nicolás Pérez Costa y Nacho Medina continúan creciendo con éxito

Por Osvaldo Sabino

Una vez más, debo decir que cuando hay talento no es necesario tener detrás un productor millonario que financie una obra poniéndole dinero para que triunfe por su espectacularidad.  En el caso de Sádica, ¿quién rompe el silencio?, el nuevo musical de Nicolás Pérez Costa y Nacho Medina, esta afirmación queda ampliamente demostrada.  Esta es una obra musical en la que podemos ver claramente que, en la actualidad, el gran teatro surge de las filas del off, de los jóvenes que ponen su talento y su esfuerzo a las órdenes del director sin pensar en cuánto van a ganar, o si la obra será el trampolín para saltar a las grandes lides (o las grandes cifras). Y en esto no estoy hablando de los autores, sino también de los treinta artistas que cada martes se suben al escenario de “El Cubo” para dar lo mejor de ellos mismos a lo largo de toda la función. La destreza vocal, coreográfica, actoral y acrobática que despliega todo el ensamble, es realmente asombroso y merecedor de los aplausos más honestos y de los elogios de los críticos más severos.

Tratándose de una figura como la del Marqués de Sade, quizá la única objeción que se le puede hacer a Sádica, ¿quién rompe el silencio?, sería que, por algún motivo, el texto no se arriesga más en la exploración del elemento erótico que siempre implica la sola mención de dicho personaje. El nudo dramático de Sádica se concentra en la libertad de expresión y las constantes confrontaciones entre el Marqués y el padre Coulmier, que representan los polos opuestos de la moral judeo cristiana, la verdad y la hipocresía, la justicia y la injusticia, lo honesto y lo deshonesto.  Y también en el trasfondo que surge de la relación más romántica de su vida: Constance, lo más cercano al amor que pudo conocer.

Apelando al rock y al glam, Nacho Medina hace una fiel traducción del texto expresando su talento para hacer confluir cada elemento que presenta el autor y director.  Su música, con ajustada comodidad, consigue expresar y enfatizar las diversas situaciones que presenta Sádica, ¿quién rompe el silencio?  En todo momento se destaca que existe un claro entendimiento, entre el autor y el compositor que permite establecer este constante diálogo literario-musical, haciendo de ellos una sola cosa, algo que no siempre se alcanza.

La coreografía de Nicolás Pérez Costa es un desborde constante de belleza visual que no invoca en ningún momento a otra cosa más que la pasión y la libertad que expresa todo el elenco con el sensualismo que fluye de sus cuerpos.  También es destacable la labor de Gabriel Bezus Espinosa y Agustín Pérez Costa en el montaje de las escenas de acrobacia de altura, un aporte en el que se destaca su habilidad con los juegos de cadenas con los que expresan los sentimientos reprimidos en la mente de los personajes. 

Todo el elenco de Sádica, ¿quién rompe el silencio?, sin excepciones, se destaca en lo actoral, lo coreográfico y lo vocal, con performances sincronizadas que hacen que la sensualidad fluya entre cada integrante del grupo. El admirable trabajo de dirección de Pérez Costa ha sido extremadamente creativo y cuidadoso de cada personaje y de todos sus detalles, y todos se lucen por igual.  De todos modos, es necesario hacer especial hincapié en Gabriela Bevacqua, brillante (como siempre) en su rol de Constance, Nicolás Guriani, cuya voz y su histrionismo encarnan un muy creíble Coulmier. También se destacan Ana Rodríguez, Carla Liguori, Carlos Miceli, Agustín Pérez Costa, Eugenia Encina, Tatiana Luna y Alfredo Bonini, en el elenco que secunda a los actores centrales.

Gustavo Alderete diseñó un apropiado vestuario, funcional y adecuado.  Y el escenario está muy bien aprovechado por la escenografía y las luces creadas por Gabriel Bezus Espinosa, en torno a un andamiaje que, eficientemente, cumple diversas funciones.  

Sádica, ¿quién rompe el silencio?, es un esfuerzo muy valorable, con temas que al salir del teatro, siguen sonando en la mente de los espectadores. El binomio artístico que conforman  Nicolás Pérez Costa y Nacho Medina, continúa creciendo, y sabemos que vamos a seguir escuchando de ellos y de sus éxitos, por largo tiempo.

© Osvaldo Sabino, 2011

Libros, letras, puesta en escena y dirección general:
Nicolás Perez Costa

Música original, orquestaciones, arreglos corales y dirección musical:
Nacho Medina

Ficha Artística:
Marques de Sade Nicolás Perez - Costa Constance Gabriela Bevacqua
Coulmier Nicolás Guriani - Nadine Ana Rodríguez
Timoteo Agustín Perez Costa - Actriz Eugenia Encina
Donna Tatiana Luna - Cristoforo Alfredo Bonini
Autoridad Carlos Miceli - Doctora Carla Liguori
Ensamble:
Eric Baez - Fabio Camino - Ignacio Coga - Elizabeth Cooke - Jonathan Esquivel
Gabriel Espinoza Bezus - Mariana Guazelli - Guadalupe Halfon - Juan Pablo Keuz Daniela Miscusi - José Ignacio Nualart - Cristian Pantalani - Carolina Perrota
Marcelo Rosa - Valeria Ruggiero - Iara Sarmiento - Nicolás Strucelj
Músicos
Nano Levy Bass - Manuela Aguirre - Ezequiel Moyano - Nacho Medina
Coros:
Andrés Espinel - Mercedes Benítez - Maricel Ramírez - José Luis Bartolilla

Ficha técnica:
Coreógrafo asociado: Agustín Perez Costa
Asistente de dirección: Nahuel Saa - Nicolás Contardi
Montaje y entrenamiento en altura: Gabriel Bezus Espinosa - Agustín Perez Costa
Asistente coreográfica: Aldana Queirolo
Entrenamiento vocal: Lorena Benítez
Diseño de vestuario: Gustavo Alderete
Realización de vestuario: Ivana Perelmuter, Natalia González, Margarita Maluf
Diseño de espacio escenográfico: Gabriel Bezus Espinosa
Efectos especiales: Jorge Caruso
Prensa: Duche y Zárate
Diseño gráfico y fotografías: Daniel Ezequiel
Coordinación general: Nahuel Saa
Producción ejecutiva: Emiliano Miguez - Nahuel Saa
Asistente de grabación en estudio: Mercedes Benítez
Asistente de dirección musical: Nano Levy Bass - Manuela Aguirre
Mezcla y grabación: Nacho Medina

¡SADICA!
¿Quién rompe el silencio?
Martes 21hs. - Localidades: desde $35
TEATRO EL CUBO
Pje. Zelaya 3053, Abasto - 4963-2568
www.cuboabasto.com.ar

Contacto de Prensa:
Duche y Zárate
4522-2562 / 15-5808-1043
prensa@duchezarate.com.ar
www.duchezarate.com.ar
www.myspace.com/duchezaratemusica

Web: http://www.sadicamusical.com.ar/

Martes 21hs. - Localidades: desde $35
Teatro El Cubo
Pje. Zelaya 3053, Abasto - 4963-2568

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