Ana Yovino
(actríz)
de
El Partener
(de Mauricio Kartun)
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| Ana Yovino |
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| Osvaldo Sabino - Ana Yovino |
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| Osvaldo Sabino - Ana Yovino |
jueves, 4 de julio de 2013
Quinto programa de la temporada: EL PARTENER
Cuarto programa de la temporada 2013: LA RAZÓN BLINDADA
Florencia Suárez Bignoli
(directora)
de
La razón blindada
(de Arístides Vargas)
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| Florencia Suárez Bignoli |
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| Osvaldo Sabino - Florencia Suárez Bignoli |
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| Osvaldo Sabino - Florencia Suárez Bignoli |
Tercer Programa de la temporada 2013 - ME DUELE UNA MUJER
Segundo programa de la temporada. 12 de marzo de 2013 - LA LLUVIA Y NOSOTROS TRES
Luciano Cazaux
(dramaturgo - actor)
y
Gabriel Molinelli
(director)
de
La lluvia y nosotros tres
obra original estrenada en el teatro El Camarín de las Musas
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| Luciano Cazaux - Gabriel Molinelli - Gustavo Eppel - Osvaldo Sabino |
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| Luciano Cazaux |
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| Gabriel Molinelli |
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| Osvaldo Sabino - Luciano Cazaux - Gabriel Molinelli |
Primer programa de la temporada 2013: Federico Luppi, Susana Hornos y Nehuén Zapata: "La noche del ángel"
Esta noche nos visitan:
Federico Luppi
Susana Hornos
Nehuén Zapata
vinieron a contarnos sus experiencias (en la actuación y la dirección), de su nueva obra teatral:
La noche del ángel
que estrenaron en el recientemente renovado Teatro El Picadero
viernes, 11 de noviembre de 2011
De hombre a Hombre,
Merceditas Elordi, junto con
Óscar Giménez y Ulises Pafundi,
afrontan un gran desafío teatral que
supera todas las expectativas
PREMIO ESTRELLA DE MAR 2012
No es una tarea común ni fácil la de montar una obra que ha tenido varias puestas, en diferentes sitios, y que ha ganado premios. Sin embargo, Merceditas Elordi, junto a sus actores, Oscar Giménez y Ulises Pafundi, decidieron correr el riesgo de hacerlo con esta pieza de Mariano Moro (que la dirigió anteriormente). Valiente decisión la de la directora, y ese coraje de enfrentar a la crítica y al público, ha dado sus frutos: un montaje impecable que supera ampliamente todas las expectativas.
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| Ulises Pafundi - Óscar Giménez |
De hombre a hombre es una comedia que presenta la relación entre un profesor estructurado, conservador (pero que tiene un punto débil), y su confrontación con un alumno prodigioso, pero fresco y un tanto caradura, un joven propio de nuestros tiempos en los que las barreras de antaño se han esfumado. Con el nexo unificador del valor de la palabra, escrita y hablada, ambos trascienden el escritorio y el pupitre que los separa. Igualmente, sus roles van intercambiándose gradualmente hasta alcanzar una unidad de sentimientos, el de Andrés (el estudiante), auténtico y valiente, y el de Juan Manuel (el profesor), tímido y reprimido. La relación entre ambos es un juego que lentamente va invirtiéndose, el profesor, típico, estructurado, poderoso detrás de su escritorio, va transformándose en el alumno que no logra aprender las lecciones que le da el joven que pronto termina dominando la situación.
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| Ulises Pafundi - Óscar Giménez |
El juego del cambio de roles es justamente una de las bases de esta obra de Mariano Moro. Esta es una situación muchas veces vista, tanto en novelas, como en escenarios, o en las pantallas, podríamos dar una larga lista de ejemplos. Sin embargo, el enfoque que le da Moro, la torna única. Son excelentes sus usos de los clásicos a los que hace referencia sin hacer alarde de intelectualismo, pero mostrando un profundo conocimiento. Y se vale de todos ellos para expresar una relación platónica frecuente en el mundo estudiantil: la del alumno infatuado por el profesor que dicta su materia favorita, al que busca seducir con todo lo que tenga a mano, en este caso, con su talento.
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| Ulises Pafundi - Óscar Giménez |
Óscar Giménez hace una excelente composición del profesor Juan Manuel, creando un personaje absolutamente creíble que, a medida que avanza la trama de De hombre a hombre, va pasando a ser de una figura acartonada y sarcástica, a un ser humano que debe enfrentar sus debilidades y desatinos profesionales y personales, y comprende que no tiene la energía para defenderse de la amenaza del brillo con que va encandilándolo su alumno. Giménez, un actor con un inagotable bagaje de recursos escénicos, y su carga de técnicas corporales y gestuales, logra otorgarle a su rol una poderosa energía para mostrar cómo lucha contra esas pasiones que busca reprimir.
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| Óscar Giménez |
Ulises Pafundi asume cómodamente el rol de Andrés, desplegando toda su sensibilidad para estar alerta a cualquier movimiento de su profesor, y así satisfacerlo y superarlo con respuestas siempre exactas con las que busca seducir a Juan Manuel, y logra convencer a la platea de que todos somos partes de la clase que se desarrolla en la sala. Ambos actores tienen la gran virtud de poner lo técnico al servicio del espíritu del personaje, con lo que logran una actuación con alma.
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| Ulises Pafundi |
Bajo la experta y muy cuidadosa dirección de Merceditas Elordi, De hombre a hombre resulta una magnífica experiencia teatral que logra imponer su sello propio para eludir comparaciones con versiones anteriores de la pieza. Un excelente trabajo de esta siempre ascendente directora.
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| Merceditas Elordi |
No podemos dejar de destacar la funcionalidad y el uso de los espacios que permite la escenografía, y el diseño de luces de Edgardo Aguilar, que no sólo se circunscribe al escenario sino también a la platea que es parte de la clase.
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| Óscar Giménez - Ulises Pafundi - Mariano Moro - Edgardo Aguilar Merceditas Elordi |
Por medio de la magnífica y muy hábil dirección de Merceditas Elordi, y la actuación de Óscar Giménez y Ulises Pafundi, dos formidables actores que desbordan de buen gusto y profesionalismo, De hombre a hombre, de Mariano Moro, logra superar todos los desafíos que pudiera haber implicado esta nueva puesta.
© Osvaldo Sabino, Buenos Aires, Argentina, 2011
Dos personajes. Juan Manuel, un encantador profesor de Lengua y Literatura, frente a su aula repleta de estudiantes. Entre ellos se destaca Andrés, un alumno contestatario, que manifiesta su rebeldía, sus emociones, sus reflexiones y sentimientos casi sin filtros. Apenas aquellos que la adolescencia le permite. Dos personalidades fuertes, cada una con sus propios conflictos, se enfrentan durante toda la obra, estableciendo continuamente un campo de fuerzas encontradas. Entre admiración y provocaciones surge inevitablemente una historia de amor auténtico y, a la vez, contradictorio.
Una obra que enfrenta el deseo y el amor, al deber y la moral. Aspectos del ser humano que se ponen de manifiesto y se confrontan en la piel de Andrés y Juan Manuel.
Una obra poética, bella, tierna y reflexiva que, según dichos del propio autor, recuerda a las telenovelas de Alberto Migré y se presenta como un homenaje a ellas.
Fotos: Gentileza de Fher Giani ©
Duración: 70 minutos
Ficha artística
Juan Manuel: Oscar Gimenez
Andrés: Ulises Pafundi
Ficha Técnica
Dirección: Mercedes Elordi
Autor: Mariano Moro
Escenografía: Edgardo Aguilar
Iluminación: Edgardo Aguilar
Diseño gráfico: Paula Carranza
Asistencia general: María Palumbo
Escenografía: Edgardo Aguilar
Iluminación: Edgardo Aguilar
Diseño gráfico: Paula Carranza
Asistencia general: María Palumbo
Taller del ángel
Mario Bravo 1239
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4963-1571
Web: http://www.tallerdelangel.com.ar
Entrada: $ 50,00 y $ 35,00
Mario Bravo 1239
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4963-1571
Web: http://www.tallerdelangel.com.ar
Entrada: $ 50,00 y $ 35,00
Domingos - 20:30 hs - Hasta el 27/11/2011
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viernes, 4 de noviembre de 2011
Cruzando la ventana,
de Matías Vitali:
una obra brillante que sorprende, asombra y atrapa a la audiencia
Ante todo es necesario establecer un punto muy importante al referirnos a Cruzando la ventana, y es que lo convencional no existe en el universo de Matías Vitali. Este joven dramaturgo tiene mucho de “transgresor”, dicho esto en el sentido de que lleva todas las situaciones hasta los extremos, y muchas veces los cruza audazmente en su búsqueda de un exacto balance entre el riesgo y la sujeción, la característica primordial que resulta de sus obras.
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| Matías Vitali |
Cruzando la ventana es un drama difícil de catalogar, ya que Vitali se vale de una serie de líneas—psycho thriller, grotesco, drama, tragedia—y coloca su trabajo en el vértice exacto en el que todas ellas pueden aunarse cómodamente.
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| Matías Vitali |
La historia está ubicada en una casa cerrada, en un espacio indeterminado que universaliza la temática. El desencadenante del conflicto en esta familia, compuesta por padre, madre, hijo y una especie de asistente psicológica, que vive separada de la sociedad, es la llegada de una prima que viene a quebrar con esa convivencia desbordante de agresión y de sentimientos contenidos. A partir de su arribo, se produce una grieta irreparable en ese esquizofrénico balance que habían logrado mantener durante muchos años. Y es así como la idea del mundo exterior comienza a invadir sus vidas, en especial, la de Juan Martín, el hijo que esconde una oscura historia en su pasado. De allí en adelante, emergen situaciones en las que, alternativamente, se superponen los secretos, las tensiones, los nervios, y la mentira en medio de la que viven. Si la prima recién llegada no es controlada, el mundo que han creado está bajo una poderosa amenaza de desintegrarse en cualquier momento. Y es así como van surgiendo situaciones y maquinaciones enfermizas que los lleva a pensar en el crimen.
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| Daniela Vacas - Valeria Ariosto - Matías Vitali - Fernando Carón |
Desde el texto, la dirección y la actuación, Vitali maneja un profundo juego argumental logrando que los protagonistas de Cruzando la ventana se muevan de manera independiente o interaccionando manejados por un certero ajuste. En medio de ese modo de acción, y más allá de las motivaciones personales que los ha llevado a vivir en ese mundo asfixiante en el que se entremezclan lo lógico y lo ilógico, lo cotidiano y lo científico, la locura y la normalidad, los signos van invirtiéndose vertiginosamente. Matías Vitali, en su rol de dramaturgo y director, va introduciendo notas vinculadas a los intereses, tanto del mundo interior en el que viven, como del exterior que penetra la ventana de la mano de la prima inesperada. Y para hacer una contraparte de esto, cada personaje establece un velado alegato sobre la vida y sobre aquellos que la viven apasionadamente más allá de esos muros a los que un secreto oscuro los mantiene aferrados.
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| Daniela Vacas - Alejandro Souto - Matías Vitali |
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| Fernando Caron - Alejandro Souto - Valeria Ariosto - Matías Vitali - Daniela Vacas |
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| Daniela Vacas - Valeria Ariosto - Matías Vitali - Fernando Souto |
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| Valeria, Ariosto - Matías Vitali - Daniela Vacas - Fernando Caron |
Cruzando la ventana nos muestra lo estrecha que es la visión del mundo que tienen por lo general los seres humanos. Los límites del marco, en muchos casos, no permiten ver más allá, establece un mundo ínfimo de risas y alienación cotidiana. Un mundo pequeño en el que habitan seres que nunca se animan a asomarse al exterior y que conviven atrapados en sus permanentes enajenaciones.
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| Fernando Caron - Alejandro Souto - Matías Vitali - Valeria Ariosto |
Matías Vitali, con sus veinticuatro años, ha sabido atrapar y plasmar ese ínfimo universo con su inusual talento y su prodigiosa maestría—debemos destacar que esta es su octava pieza teatral estrenada—dos detalles descollantes de una temprana madurez que, sin duda, continuará sorprendiéndonos. Cruzando la ventana es una obra que asombra y que tienta a verla nuevamente.
© Osvaldo Sabino, Buenos Aires, Argentina, Octubre 2011
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| Matías Vitali |
© Fotos de la obra, gentileza de
Miguel Mariscurrena
Ficha artística
La madre: Valeria Ariosto
El padre: Fernando Caron
Asistente psicológica/niñera: Alejandro Souto
La prima: Daniela Vacas
Juan Martín: Matías Vitali
Ficha Técnica:
Dramaturgia: Matías Vitali
Diseño de Vestuario y escenografía: Matías Vitali
Realización de vestuario y escenografía: Sebastián Toledo
Asistencia de dirección: Facundo Leiva
Diseño gráfico: Fernando Caron
Selección musical: Matías Vitali
Producción general: Alejandro Souto
Dirección general: Matías Vitali
LA RATONERA CULTURAL
Av. Corrientes 5552 Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Reservas: 48572193
Domingos: 18:30 hs.
Entrada: $ 40,00 y $ 25,00
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viernes, 7 de octubre de 2011
Como pez frente al anzuelo
La esplendida Dolores Ocampo y sus músicos impactan con una de las propuestas unipersonales más exquisitas, amenas y profundas de la actual temporada
Muchos espectadores se sentirán identificados con Como pez frente al anzuelo, especialmente los que han tenido la suerte de haber vivido la época de oro del café concert. Quiénes creían que ya nadie iba a hacer algo similar a lo que se veía entonces, se equivocaron. Dolores Ocampo, con su inagotable talento, tanto dramatúrgico, como actoral y vocal, logra que la audiencia se emocione en este montaje en el que juega con las dificultades de las mujeres contemporáneas para conseguir un hombre.
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| Dolores Ocampo |
Ocampo despliega todos sus talentos escénicos haciendo que el tiempo que dura la puesta sea tan corto que ir a verla más de una vez, resulta una necesidad. Su rol en este delicioso unipersonal es el de una mujer en busca de su pareja contada con un entretejido de textos y temas musicales muy cuidadosamente seleccionados. Así van pasando toda una colección de hombres que, por un motivo u otro, no llegan a ser el tan ansiado pez que morderá el anzuelo. La voz de Dolores Ocampo, tanto en su actuación como en los temas musicales, es uno de los elementos básicos para atrapar a la audiencia, es clara, poderosa, sumisa, entregada, tiene todos los elementos que salen a la luz solamente en una artista completa. Convence, motiva e incluye a los espectadores en la trama. Dada la fluidez con que maneja cada detalle, no es posible hablar de momentos destacables, Como pez frente al anzuelo es una unidad que su protagonista, medida, sin desbordes, sin buscar la simpatía del auditorio, lleva adelante sin que decaiga en ninguna instancia.
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| Dolores Ocampo - Emilio Turco |
La banda que la acompaña no se queda atrás. En primer lugar, tanto Hernán Crespo, Luis Campos, Hernán Medina, y Emilio Turco, son excelentes músicos, pero también acompañan, en todo momento, a la figura central, con intervenciones directas, con silencios muy apropiados, como con sus expresiones y gestos que acentúan el ritmo del espectáculo. Además, los cinco se adaptan confortablemente a todos los diferentes ritmos que incluye la obra, lo cual no es una tarea fácil si se tiene en cuenta que va desde el chamamé al reggaeton, desde el bolero al tango, desde la cumbia al hilarante tema de Paquita la del Barrio, “Rata de dos cabezas”. La selección musical ha sido admirablemente cuidada por Ocampo que ofrece temas para todos los gustos. Sus músicos, su interpretación y su excelente voz hacen que aún aquellos ritmos que a alguno no le interesan, terminan gustándole.
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| Emilio Turco Hernán Medina Hernán Crespo Luis Campos |
La dirección de Julieta Petruchi, es acertada y no ha dejado ningún detalle a la deriva, lo mismo que la escenografía y la iluminación de Magali Acha que logra dar los toques adecuados a cada escena. El vestuario diseñado por Vessna Bebek es altamente funcional a la rapidez que exigen los cambios, y esto lo logra sin sacrificar el buen gusto.
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| Julieta Petruchi |
Como pez frente al anzuelo es, sin dudas, un espectáculo que bien pudiéramos imaginarlo en los templos inolvidables del café concert como lo fueron La Botica del Ángel, La Cebolla o El Gallo Cojo. Su brillo, su frescura, su fuerza, y sobre todo, su intérprete, son los elementos que se aúnan para lograr esta magia y saber que un género puede revivir con el paso del tiempo, de la mano de una joven talentosa como Dolores Ocampo quien, evidentemente, nunca ha vivido esa maravillosa experiencia que tantos atesoramos en nuestra memoria.
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| Dolores Ocampo |
Cada sección, coronada por un tema musical, es recibida con fuertes aplausos de parte del público. Como pez frente al anzuelo es un unipersonal memorable, y Dolores Ocampo es una dramaturga, actriz y cantante, que uno sigue recordando hasta mucho después de dejar la sala. Un magnífico espectáculo en el que el talento supera todas las expectativas.
Como pez frente al anzuelo
Ficha artística:
Intérprete: Dolores Ocampo
Bajo: Luis Campos
Teclados: Hernán Crespo
Percusión: Hernán Medina
Guitarra: Emilio Turco
Ficha Técnica:
Texto: Dolores Ocampo
Dirección: Julieta Petruchi
Dirección musical: Hernán Crespo
Dirección musical: Hernán Crespo
Escenografía e iluminación: Magali Acha
Vestuario: Vessna Bebek
Asistencia de dirección: Sergio Carlevaris
Diseño grafico: Hernán Crespo
Incluye canciones originales de Hernán Crespo
y temas de L. Vallacco, J. Sabina, M. Toscano, M. Luna,
Tom Lehrer/Nacha Guevara, C. Darthés/L. Martino.
Elkafka Espacio Teatral
Lambaré 866
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4862-5439
Web: http://elkafkaespacioteatral.blogspot.com
Domingos - 18:00 hs
Entrada: $ 50,00 y $ 40,00 - Descuentos a estudiantes y jubilados.
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